重庆十二月还挺冷的,最低气温有时候只有两三度。
酒店可以开空调,不过片场没办法开空调,同样没有暖气,这个时候,《爱乐之城》的剧组员工们只能硬挺着。
李声耀这个电影导演情况差不多,为了保暖,他不仅仅穿上了厚厚的保暖内衣,还穿上了羽绒大衣,在导演监视器旁边,还有一台热风扇。
他的待遇挺好,工作也轻松。
执导这部电影,片场的拍摄工作,应该是李声耀从业以来,最为轻松的一次。
电影有一些高难度的镜头,主要依靠后期电脑特效。
电影还有一些人数众多的大场面,主要由舞蹈指导曼迪摩尔带着演员们排练。
李声耀坐在导演监视器后边,安静看着大家伙就行。
至于需要他出马的文戏,都比较简单,绝大多数文戏,就是男女主角坐在一起聊天谈话。
两个人关系好的时候,两个人一个镜头。
两个人关系不好的时候,正反打,体现对立情绪。
总之这部电影对于李声耀来说,片场拍摄的确挺轻松的。
剧组的副导演,灯光师,摄影师,道具师等人都比较兴奋,他们都觉得电影推进很快,拍摄很顺利。
这让他们的工作热情很高,上班后都挂着笑。
不过李声耀没有这样的心情。
随着电影的制作深入,他越发觉得没底。
在他前世,《爱乐之城》那么成功,不仅仅是故事精采,演员卖力。
这部电影由好莱坞制作,同样占据着非常重要的作用。
《爱乐之城》致敬了很多经典歌舞片,更主要的是很多场景都是在好莱坞著名景点拍摄。
看《爱乐之城》,观众其实有一种熟悉感,总觉得某个场景,似曾相识。
这不是观众联想能力丰富。
而是制作组有意营造这样的效果,他们一方面致敬经典歌舞片,一方面寻找一些好莱坞经典场景的拍摄点。
而且电影的灯光造型都有意复古,给人一种上世纪漂亮国六七十年代的感觉。
得益于好莱坞电影的流传,《爱乐之城》上映后,不仅仅故事,就连场地背景都可以让观众找到熟悉的感觉,这样的结果就是观众更容易带入。
这是李声耀目前不具备条件。
他自然会致敬经典歌舞片,但是重庆相对来说,在全世界还是比较陌生的。
海外观众看到重庆不会有熟悉感。
效果是自然不如在洛杉矶制作电影好。
现在肯定是不能搬到洛杉矶重新制作电影。
这样的对比下,李声耀并没有觉得自己这部《爱乐之城》更加精彩,他并没有骄傲自满之心,相反他更加担忧,深怕这部电影达不到前世的水平,这样的话,他浪费了一个好题材。
这一天上午,《爱乐之城》剧组来到了一间酒吧,他们将在这里拍摄一场重要的戏。
这一场戏就是男女主角第二次相遇,女主角一眼万年,想到了两个人的种种可能。