在整个吟声里,镜头和灯光一直在白莎莎这里,落在键盘的手,到带着忧伤的脸,到全身,一直到吟唱结束时,镜头才在张不凡脸上的一抹而过,而那一瞬间,张不凡正好在以手拭泪,这一闪而过的镜头,将拭泪那一瞬间的动作,带出一种MV一般的效果。
掌声过后,又回到了双排键给出的古筝音色。
镜头马上给到了不知何时,已经来到双排键旁边的黄绮。
“怎忍心自己的故事,被写成这样的传奇。
多希望我和你,都不曾来过这里。”
经过电声处理后,黄绮的本来就圆润的音色更加动人。而且,可能是这个大舞台,反而给了她空间,她不但一点都不怯场,反而演绎得比任何时候都自然大方。特写的表情,也非常老练,哀而不伤,一看就知是个有舞台经验的人。加上经过化妆后,少女般的脸也非常讨好观众,才唱出两句,掌声就已经不断。
“谁愿意在风中,独倚这冰冷斜栏。
谁希望在世间,体验着人情似纸。
黄昏那一场暴雨,残花又堆积满地。
夜里那凄凉角声,每一声都在叹息。
镜里的尘面霜鬓,曾经也惊鸿照影。
这许多伤心旧事,怎么能向你投寄。”
阿冕再次出现在镜头中,灯光下。摄影师神奇地把她的舞姿,眼神和黄绮的眼神进行剪接,几个摄像机交错切换,两种不同的动人,直入人心,一个是曼妙的少女的身体舞姿,一个是哀怨的美人在酸楚的演唱,声音如泣如诉,影像如画如诗,美妙无限,沁人心脾。到了最后这一句,是黄绮在排练时最弱的一句,因为她的情绪,老是不敢释放。邱素萍听得有点担心时,却发现在大舞台上的黄绮,作了改变,她释放了,用一种轻柔但执着的演绎,释放了这一句。
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镜头在林刚身上闪过,只见他马上接出一串通通鼓加花,用幅度极大的动作,最后大手一甩,一梆敲在吊镲上,低音打鼓更是直击人心。副歌踩点激发:
“别怨我装欢未成,怎奈那一腔爱意。
别说我遮瞒不住,只怪这情深如许。
别怨我装欢未成,怎奈那一腔爱意。
别说我遮瞒不住,只怪这情深如许。”
阿冕的舞姿,到了这时,也已经完美地释放开来,与歌声交相辉映。在惊叹声中和喝彩声中,黄绮的副歌也隐去。
独奏再次浮起,镜头再次全部给到白莎莎。
这第二部分的旋律,跟第一部分相比,有一点点很细微的变奏,这是邱素萍为了配合黄绮的音色作了调整的,当然,这只是她为了追求完美所做的调整,不调整也不影响。
“东风恶,世情薄,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独倚斜栏。难难难。
人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊,怕人寻问,烟泪装欢。瞒瞒瞒。”
不出所料,这一段黄绮的吟诵,圆珠玉润,字字珠玑,镜头连续给了观众,捕捉到的是他们惊叹的表情,太美了,太动人了。
白莎莎,也居然没有忽略掉她给出的变奏,她补出来了,所以,与黄绮的这一段吟诵水乳交融,这说明她托对了人,白莎莎的乐感是完全没有问题的。
邱素萍心里一时百味俱陈,既有感动,也有酸涩,既有欣慰,也有失落。黄绮的吟诵,更让她一时痛彻心扉。怕人寻问,咽泪妆欢的人,居然变成了她。她不是想瞒,只是瞒或不瞒,都没有任何意义,因为没有人在乎。或者说,在乎的人,并不在身边。
独奏完成,前奏承接,歌曲来到了第三段。
“世间有一种爱情,用痛苦酿成美丽。
别怪我把你们,一起刻在这里。
这一棵老柳树,见证了擦肩回眸。
这一池旧春水,还盛着你们泪滴。”
苍凉的声音多了一种冷峻,阿冕的舞姿,也变成了定格镜头般,每一个动作,都成一个静态画面,把她美好的身段,印在舞台上。
“四十年不尽风雨,至今仍潇潇未歇。
斜阳下凄凉画角,一声声哀到何时?
纵然把两处痴情,都印在斑驳墙上。
怎奈何红颜命薄,只争得痛哭流涕。”