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第66章 度思节之三（第4页）

浅草，你是想借此告知朽木，即便极短相逢，能在漫长一生中遇到值得所爱的人，其实本身便是一种幸福，要带着笑意去感恩怀念，而非惆怅缘分淡薄，随缘流心，不虚度自身岁月么。

定定看着台上带着狐狸面具招待着客人抽奖的娇小身影，棕色双眸染上笑意。恐怕这才是她本次如此大动干戈的原因，不是为了某人番队的利益，不是为了和某人过个不一样的节日，布置这偌大的舞台，竟只为了达到着单纯得不能再单纯的目的。

为了解开某人的心结，便将所有人，包括自己，都拉进来，当了这舞台中的一角。

浅草，你还真是个，有趣得紧的女人……

作者有话要说：于是，捉虫，顺便修改了一些句子~~~

以下是某玊的碎碎念，大家可以无视~~~

ORZ，我知道错了，TAT，我好端端原创个什么节日，结果到了最后，俺不但要包场地设计，舞蹈设计，还要顺便兼职写诗，因为除了自己写，我实在想不出有什么诗句会跟这个从某玊脑袋里蹦出来的节日有任何关系，ORZ。

于是此处声明

未春花先败，独留枝凭风。

十年葬落英，不复得君颜。

执扇素孤身，会梦问归期。

煌煌度思夜，生死何两隔。

风起岂无信，聚散自有缘。

既得生逢君，何叹花期短。

昨日不可再，明日未可知。

煌煌度思夜，勿负此良宵。

这两首都是俺自己写的，大家高抬贵手，不要去看平仄，因为那种东西它不存在啊不存在，全是某玊抽风挤出来应景的东西，大家看看也就算了，别放在心里……把它忘了吧忘了吧忘了吧~~~

关于本次度思节某玊瞎编舞蹈的参考资料如下：（此资料源自BD大婶，原谅俺日本历史无能，有错误之处请大家54……）

8世纪时，「舞乐」、「散乐」等舞蹈从中国大陆传来日本。舞乐的动作比较开放，双手向外展开或高高举起，后来发展成为宫廷舞蹈流传至今。而散乐则是编入了模仿、杂技等内容的艺能，但在10世纪中叶，宫廷中不再演散乐，于是，散乐开始流传于民间，通称为「猿乐」。渐渐地，「猿乐」获得发展，到14世纪中叶，出现了有台词的舞剧——「能」（也称为「猿乐能」）。「能」是一种非常出色的舞蹈，其特征是演员带面具，舞蹈时注重内心表现，动作极为克制。

同时，日本也有受佛教影响的舞蹈，始于10世纪后期至11世纪的「念佛舞」就是一种安魂的宗教舞蹈，15世纪出现的「风流舞」亦属此类，这是一种独出心裁的、服饰华丽的舞蹈。后来，舞蹈逐渐分化为两类，一是如「盂兰盆舞」之类的大众性舞蹈，另一类是观赏性舞蹈，即掌握特定舞蹈艺能的表演者所进行的舞蹈表演。

17世纪初，「风流舞」渐渐发展成为「歌舞伎舞」。从以出云之阿国（人名）为代表的「女歌舞伎」到以男性少年为表演者的「若从歌舞伎」，不久又到了「野狼歌舞伎」（演员均为男性成年人）时代，这时，歌舞伎开始从单纯的舞蹈转变成为以剧本为基础的综合性歌舞剧。野郎歌舞伎的魅力之一是其「女形」，即剧中的女角色由男子扮演。虽说开始有了戏剧性要素，但舞蹈仍是歌舞伎的重大支柱。

过了18世纪后半叶，舞蹈开始带有剧情。有合着伴奏的声乐，并出现完整的故事情节。第一代剧情舞蹈演员中村富十郎首演的「京鹿子娘道成寺」的成功，标志着剧情舞蹈的诞生。到了19世纪，扮演男角色的演员（即「立役」）也开始有舞蹈动作，并出现了所谓的「变化舞蹈」（即一个演员在一曲舞蹈中演好几个角色）以及描写市井风俗的「风俗舞蹈」。

在具有悠久历史和独特文化的京都和大阪（即京阪地区，古时称「上方」），有着与上述不同系列的舞蹈。

虽然总称为「日本舞蹈」，但其中有严密的区分：从歌舞伎发展而来的舞蹈被称为「蹈」，而京阪地区的舞蹈则被称为「舞」。「舞」也被称为「上方舞」，因为它是吸收了始于12世纪的宴席歌舞「白拍子」舞以及「能」等流派并流传于京阪即「上方」地区的缘故。

与外国的舞蹈相比，日本的舞蹈有较强的故事情节，动作基本上是表现情节的展开，但「舞」于「蹈」在动作上是有不同之处的，来源于民间「念佛舞」和「风流舞」的「蹈」的　动作是跳跃性的，而「舞」则是脚轻轻擦地，并且，双脚不会同时离开地面。「蹈」的特点是蓬勃、跃动，而「舞」则有一种宁静的优美感。

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于是，某玊设计的舞蹈中，便是通过一个设定好的情节，告诉观众们舞者想传递的思想。但怕正统的日本舞蹈一时间无法深入了解，班门弄斧反而不好。加上本身尸魂界便是有些现代与江户时代相结合的类似江户时代，半架空，于是，俺就跟着久保继续架空了，大家，看看就算了哈~~

ORZ，话说俺那么辛苦了，你们那几个长期霸王的怎么着也上来露露脸吧？恩？