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第12章 神眼通传奇之古玩风云（第1页）

吴峰，一个地地道道的古玩痴迷者，每天穿梭在城市的各个古玩市场、地摊之间，希望能凭借自己的眼力和运气，淘到一两件宝贝。他对古玩的热爱，源于儿时对家中几件老物件的好奇，随着年龄增长，这份热爱愈发浓烈。

吴峰常听那些古玩界的前辈说，真正的高手，一眼就能看穿古玩的真假。他做梦都想成为那样的人，可自己的眼力，虽经过多年磨练，却始终差那么一点火候。

这一天，吴峰像往常一样，在一个偏僻的古玩市场闲逛。市场里人来人往，摊位上摆满了形形色色的物件，有真有假，鱼龙混杂。吴峰蹲在一个摊位前，仔细端详着一件看似古朴的瓷器。就在他全神贯注之际，突然眉心一阵刺痛，那是一种深入骨髓的痛，仿佛灵魂都在颤抖。

吴峰不由自主地捂住眉心，脑海中闪过儿时的画面。他小的时候，其实拥有一种特殊的能力——三眼神通。那时，他能看到一些常人看不到的奇怪生灵，仿佛这个世界在他眼中，有着另一层神秘的面纱。然而，在他17岁那年，一次外出上学，被同学恶作剧，用拖鞋打到了眼睛。从那之后，他的三眼神通就消失了，那些奇怪的景象也再没出现过。

而此刻，这突如其来的刺痛，让吴峰心中涌起一股莫名的预感。他强忍着剧痛，突然发现左腿上一个奇怪的印记闪着金光。这个印记，自他出生就有，大家都以为是胎记，原本是红色的，可现在却金光闪耀。吴峰隐隐觉得，这一切似乎有着某种神秘的联系。

随着金光越来越强，吴峰的第三只眼睛，竟缓缓睁开。可这一次，伴随而来的不是喜悦，而是无比的伤痛，那是一种灵魂被撕裂的痛苦，让他几乎昏厥过去。但在这痛苦之中，吴峰的脑海里仿佛涌入了无尽的知识，他感觉自己对世间万物，尤其是古玩，突然有了一种全新的、透彻的理解。

缓过神来的吴峰，意识到自己的生活即将发生翻天覆地的变化。他深知，这重获的三眼神通，或许将成为他在古玩界闯荡的“秘密武器”。但他也明白，古玩这一行，水深莫测，仅凭这特殊能力，还远远不够。

吴峰决定先从基础知识入手，深入研究古玩的分类。他知道，古董大致分为五大项：瓷器、书画、木器、玉器和金属器。这五大类，每一类都有着悠久的历史和独特的文化内涵。

先说瓷器，它是中国古代文明的杰出代表之一。瓷器的起源可以追溯到数千年前的新石器时代。那时，人们为了满足生活的需要，开始制作陶器。经过漫长的发展，从原始瓷到真正意义上的瓷器，经历了无数次的技术革新。

早期的瓷器，工艺相对简单，胎质较为粗糙，釉色也不够均匀。随着时间的推移，到了商周时期，原始瓷器的制作工艺有了显着提高，胎质更加细腻，釉色也逐渐丰富。然而，真正让瓷器走向辉煌的，是在东汉时期。这一时期，成熟的青瓷烧制成功，标志着瓷器制作进入了一个新的阶段。

青瓷以其独特的青色釉色而闻名，其釉色温润如玉，给人一种淡雅、清新的美感。随后，在魏晋南北朝时期，瓷器的种类进一步丰富，除了青瓷，还出现了黑瓷等品种。

到了唐代，瓷器制作迎来了一个高峰期。“南青北白”成为当时瓷器生产的两大主流。南方以越窑青瓷为代表，其瓷器造型优美，胎质轻薄，釉色如冰似玉，深受文人雅士的喜爱；北方则以邢窑白瓷为代表，邢窑白瓷胎质洁白细腻，釉面光滑，有“类银类雪”的美誉。

宋代，是中国瓷器发展的黄金时代。五大名窑——汝、官、哥、钧、定，各领风骚。汝窑瓷器以其天青色釉闻名于世，其釉色柔和淡雅，犹如雨过天晴后的天空，美得如梦如幻。官窑瓷器则注重造型的规整和釉色的纯正，多为宫廷所用。哥窑瓷器的特点是开片，其开片纹路自然独特，大小不一，有“金丝铁线”之称。钧窑瓷器以其窑变釉色而着称，“入窑一色，出窑万彩”，每一件钧窑瓷器的釉色都是独一无二的。定窑瓷器则以白瓷为主，其刻花、印花工艺精湛，纹饰精美。

元代，青花瓷异军突起。青花瓷以钴料为着色剂，在瓷胎上绘制图案，再施透明釉，经高温烧制而成。其纹饰丰富多样，题材广泛，有山水、人物、花鸟等，具有浓郁的中国传统文化特色。青花瓷一经问世，便深受国内外喜爱，成为中国瓷器外销的主要品种之一。

明代，瓷器制作工艺更加精湛，种类也更加繁多。除了青花瓷继续发展外，还出现了五彩瓷。五彩瓷色彩鲜艳丰富，以红、黄、绿、蓝、紫等颜色为主，图案生动活泼，具有很强的装饰性。

清代，瓷器制作达到了登峰造极的地步。康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器的制作工艺达到了历史最高水平。康熙时期的青花，发色鲜艳，层次分明，有“墨分五色”之美誉；雍正时期的粉彩瓷器，色彩柔和淡雅，画面细腻逼真；乾隆时期的瓷器则注重工艺的繁复和装饰的华丽，各种新奇的造型和工艺层出不穷。

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吴峰通过查阅大量资料，深入研究瓷器的历史演变，对瓷器这一古玩类别有了更为深刻的认识。他深知，这只是古玩世界的冰山一角，还有书画、木器、玉器和金属器等着他去探索。

在对瓷器有了深入了解后，吴峰将目光投向了书画领域。书画，作为中国传统文化的重要组成部分，同样有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

中国书画的起源可以追溯到远古时期的岩画和陶文。那时，人们用简单的线条和图案，记录下生活中的场景和自己的想象。随着文字的演变和毛笔等书写绘画工具的发明，书画艺术逐渐发展起来。

在先秦时期，虽然没有完整的书画作品流传下来，但从一些青铜器上的纹饰和铭文，可以看出当时人们已经具备了一定的绘画和书写技巧。

到了汉代，绘画艺术有了进一步的发展。墓室壁画成为这一时期绘画的主要形式，其内容多为神话传说、历史故事、现实生活等，线条流畅，色彩鲜艳，具有很高的艺术价值。同时，书法艺术也在汉代逐渐成熟，隶书成为这一时期的主要书体，其笔画规整，结构严谨，为后世书法的发展奠定了基础。

魏晋南北朝时期，是中国书画艺术的重要转折期。这一时期，社会动荡，但文化艺术却呈现出繁荣的景象。绘画方面，出现了顾恺之等杰出的画家。顾恺之的绘画以人物画为主，他注重人物的神态和气质的表现，提出了“以形写神”的绘画理论，对后世绘画产生了深远的影响。书法方面，楷书、行书、草书等书体逐渐形成，王羲之、王献之父子的书法作品，被誉为“书圣”之作，其书法风格飘逸洒脱，笔力刚劲，成为后世书法学习的典范。

唐代，是中国书画艺术的鼎盛时期。绘画方面，阎立本、吴道子等画家的作品代表了当时绘画的最高水平。阎立本的人物画，线条刚劲有力，人物形象逼真，多以描绘宫廷生活和历史事件为题材；吴道子则以其豪放的画风和独特的线条表现而闻名，他的画有“吴带当风”之美誉，其作品多为宗教题材，给人以强烈的视觉冲击。书法方面，颜真卿、柳公权等书法家的楷书，结构严谨，气势雄浑，成为后世楷书的楷模；张旭、怀素的草书，则以其奔放的笔势和独特的艺术风格，展现了唐代书法的浪漫主义情怀。

宋代，书画艺术在继承唐代的基础上，又有了新的发展。绘画方面，山水画成为主流，李成、范宽、郭熙等画家的作品，以其对自然山水的细腻描绘和独特的艺术表现手法，展现了宋代山水画的独特魅力。同时，花鸟画也取得了很高的成就，宋徽宗赵佶的花鸟画，以其细腻的笔触和逼真的形象，成为宋代花鸟画的代表。书法方面，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被称为“宋四家”，他们的书法作品各具特色，苏轼的书法风格豪放洒脱，黄庭坚的书法则以其独特的长枪大戟式的笔画而着称，米芾的书法注重笔法的变化和线条的灵动，蔡襄的书法则端庄稳重。

元代，书画艺术受到文人画思潮的影响，强调笔墨情趣和意境的表达。赵孟頫主张“以云山为师”“作画贵有古意”和“书画同源”，他的绘画和书法作品都体现了这一思想。元代的山水画以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表，他们的作品注重笔墨韵味，追求一种空灵、悠远的意境。

明代，书画艺术呈现出多元化的发展态势。绘画方面，有以戴进、吴伟等为代表的浙派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派。浙派绘画风格豪放刚健，吴门画派则注重笔墨的韵味和文人气息的表达。书法方面，祝允明、文徵明、王宠等书法家的作品，各具特色，展现了明代书法的独特风貌。

清代，书画艺术继续发展，出现了以八大山人、石涛等为代表的一批具有创新精神的画家。八大山人的绘画作品，以其独特的构图和简洁的笔墨，表达了一种冷峻、孤寂的情感；石涛则提出了“搜尽奇峰打草稿”的绘画理论，其作品注重对自然的感悟和笔墨的创新。书法方面，傅山、郑燮等书法家的作品，不拘一格，展现了清代书法的多样性。

吴峰通过对书画历史的深入研究，了解到每一幅书画作品背后，都蕴含着作者的思想、情感和当时的社会文化背景。他深知，要想在书画鉴定领域有所建树，不仅要掌握书画的历史风格和技法特点，还要具备深厚的文化素养和敏锐的观察力。

在探索完书画的奥秘后，吴峰又将注意力转向了木器。木器，在中国古代文化中同样占据着重要的地位，它不仅是人们日常生活的实用器具，更是一种艺术的体现。

中国木器的历史可以追溯到远古时期。那时，人们就开始利用木材制作简单的工具和生活用品，如木耒、木耜等农具，以及木碗、木勺等餐具。随着时间的推移，木器制作工艺逐渐发展，从简单的砍伐、打磨，到后来的榫卯结构的运用，木器制作变得越来越精细。

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商周时期，木器制作工艺有了显着的进步。虽然这一时期青铜器盛行，但木器依然在人们的生活中扮演着重要角色。从一些出土的文物可以看出，当时的木器已经开始注重装饰，采用雕刻、彩绘等工艺，展现出独特的艺术风格。

春秋战国时期，社会的变革促进了手工业的发展，木器制作也迎来了新的机遇。这一时期的木器制作工艺更加精湛，榫卯结构更加复杂多样，能够制作出各种造型精美的家具和器物。同时，漆器工艺也开始兴起，漆器以其绚丽的色彩和精美的图案，成为当时木器装饰的重要手段。