别说他们了,陈燔不是没想过走这条路,但他之前剧组的固定工作人员也就那么几十号上百号人,其中还有一多半都是“搬砖工”性质的非技术岗。
只有现代化的大制作,参与的人员基数足够,这才有所谓的工业化管理。从这个角度上说,《寻龙诀》的规模依旧还是太小,但不妨先试验试验。
……
路杨的新武侠试验就很成功,《绣春刀》卖了两亿的票房,比原时空多出一倍有余。
这里头除了陈燔,还有丫丫啊的一份功劳——还记得片尾被丁修“润”掉的那队女真骑兵么?最初路杨没找着会满语的,只能用蒙古语代替。陈燔知道这事儿后,让丫丫给人传授了几句锡伯语——且不说当时蒙古还是半中立性质,锡伯族可是彻头彻尾的附庸,而且满语和锡伯语高度一致,不是本族人压根分不出来区别。
当然,这片能成功最重要的原因,还是打得好看、剧情不拉。
事实证明,功夫片依旧有市场。前提是你得好好拍,符合大众审美——之前吐槽过徐导的《师父》,有人不以为意。你现在再看看《门前宝地》?动作还是那套动作,只是换了演员而已。。。。。。
再看看隔壁的《白发魔女》……算了,懒得看。反正这位以《中国最后一个太监》作为处女作入行的香港导演就此沉寂。
当然,此刻的路杨并不知道这个,他只是收到了陈燔的消息,说可以开始准备《绣春刀2》的剧本了——这资方真真不当人呐!
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不过人家比普通的资方可懂行多了,直接说下一部可以考虑拍前传。
这是个好想法,《绣春刀》埋了不少暗线,全是人物之前的经历,完全有得搞。
路杨和郭番有点像,都是半路出家。
说起来,陈燔找来得这群导演,好像就是自己和韩言是正经科班出身,剩下得全是跨行跨界来得。有学信息的路杨,有学法律的郭番,有学计算机的田小鹏,还有学体育的吴晶,以及完全没上过大学的韩韩。
其中,路杨是最独特的一位,他是有“家学”在身的——他的父亲,是中戏的博导。人家天生就有业内关系,这事也陈燔除了资金和剧本以外,并没有参与其他拍摄的原因。
在电影商业化之后,老一代的文艺工作者捧演员容易,捧导演难度就大了不少——他们面子是值钱,但大部分都不值一部电影的投资。
爱屋及乌,虽然老路没直接教过陈燔,但人就此对这个出色的后辈上了心,开始在老朋友里不停地夸张这个年轻的导演,似乎是要为人在马上就开搞的百花奖里造势。
没鸡毛用。
百花奖的历史发展大概有几个阶段,先是80年代的草创期,这个时期的奖项设定很原始,但贵在真实,全是热心影迷用邮寄的方式一张一张选出来的。(注,其实60年代还有个远古期,总共只办了三届。)
第二个时期,是分猪肉期,你好我好大家好,凭借的是资历。资历不够,你连提名都进不去,充斥着陈腐的气息。
第三个阶段是京圈牢牢把持的阶段。资历也重要,但想拿奖,得先进入这个圈子才行。这一时期,华谊依靠财色开路,正是大小王在这个圈子里地位最高的阶段。于是坊间便有了“百花是华谊后花园”的说法。
其实不准确。
这时期百花组委会幕后的这帮人,已经和金鸡的那伙人成了一体。金鸡那边多少要讲究点吃相(,百花这边都是缩在幕后的,自然可以不用顾虑的大吃特吃。
第四个阶段,混乱期。华谊已经没落不提,而京圈的话语权也在下滑,但偶尔又会反复,突出一个变化无常。而大众对百花的认知也变得清晰,口碑自然跌到了谷底。
对应的,金鸡也不要面子了,先内部吃饱再说。。。。。。
2014年,是第三个阶段的最后阶段。
但意外的是,这届的含金量居然还挺高,某种意义上也算是回光返照。。。。。。
还在呼伦贝尔的两口子已收到了风,《超时空同居》虽然拿到了五项提名,但组委会明确表示一个奖项都不会给,去不去全凭俩人的档期安排。
怎么说呢,人还怪好的嘞!
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