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第1401章 临摹清明上河图和五牛图（第2页）

-技法创新：朱炳仁首创“无模可控”熔铜技艺，在《千里江山》作品中，将高温熔化的铜液自然流淌、凝结、重组、叠合、着色，这种独特的创作方式使每一件作品都具有独一无二的形态和纹理，区别于传统的铜雕工艺，为作品赋予了强烈的艺术生命力和独特的艺术价值。例如在制作过程中，铜液的流动和凝固不受模具限制，形成的自然形态仿佛山峦的起伏、水流的涌动，生动地展现了《千里江山图》的神韵。

-表现形式创新：他将平面的《千里江山图》以立体的铜雕形式呈现，从二维到三维的转变，给观众带来了全新的视觉体验和艺术感受。这种创新的表现形式不仅让人们能够更直观地感受到山水的壮丽，也为传统艺术的传承和发展提供了新的思路和方法。

2。文化传承价值：

-对传统名画的致敬与传承：《千里江山》的创作灵感源于北宋王希孟的《千里江山图》，朱炳仁以自己的方式对这一经典名画进行了重新诠释和演绎。作品中保留了原作的山水意境和文化内涵，同时融入了现代的艺术元素和创作手法，使传统文化在当代艺术中得以延续和传承。

-铜文化的传承：铜文化在中国有着悠久的历史和深厚的底蕴，朱炳仁作为百年铜艺世家“朱府铜艺”的第四代传人，一直致力于铜文化的传承和发展。《千里江山》作品中精湛的铜雕技艺和对铜材质的运用，体现了中国传统铜文化的魅力和精髓，对于铜文化的传承具有重要的意义。

3。艺术审美价值：

-色彩之美：作品在色彩运用上独具匠心，通过矿物颜料的绘制上色，呈现出青绿山水的清秀雄健。青绿色彩的交织和呼应，营造出了一种宁静、悠远、壮丽的艺术氛围，给人以强烈的视觉冲击和审美享受。

-构图之美：在构图方面，巧妙地展现了山水的层次感和空间感。山峦的高低起伏、水泽的波光粼粼、云雾的缭绕飘荡，都被生动地刻画出来，使作品具有了丰富的艺术表现力和感染力。

4。大师品牌价值：朱炳仁是中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人，在艺术领域具有很高的声誉和影响力。他的作品被国家博物馆、文化和旅游部、新加坡中国文化中心等众多机构收藏，其艺术价值得到了广泛的认可。因此，由他创作的《千里江山》作品具有较高的品牌价值和收藏保障，对于收藏者来说，是一种具有较高投资价值和收藏意义的艺术珍品。

5。历史纪念价值：在特定的历史时期或场合创作的《千里江山》作品，具有一定的历史纪念价值。比如在杭州亚运会期间，朱炳仁创作的《千里江山》作品作为“中国礼物”在亚运村展示，成为了这一体育盛会的文化符号和历史见证，对于记录和传承亚运会的历史文化具有重要的意义。

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※朱炳仁的熔铜艺术作品有很多，以下是一些比较着名的：

1。《阙立》：这是朱炳仁的第一幅熔铜艺术作品，创作于2006年常州天宁宝塔大火之后。该作品糅合了铜雕、国画、书法及油画等多种技法，将莲荷大写意的枝叶与失蜡浇铸的写实莲蓬组合在一起，灵动且富有诗意，被国家博物馆收藏。

2。《入侵》：创作于2013年，是一件熔铜装置作品。画面中，一只只章鱼缓慢无序地“入侵”这个世界，张牙舞爪，不可一世，该作品引发人们对生存环境和文化生态的深刻思考。

3。《稻可道，非常稻》：作品呈现出一片金黄色的稻田，每根稻谷都有自己的形态，巨大的装置设计让人联想到丰收的喜悦。其借用了《道德经》的“道可道，非常道”，体现出朱炳仁对人类生存和发展环境的思考。

4。《万泉归海》：这是一幅巨幅熔铜彩色壁画，高10米，宽5米，气势磅礴，锦簇叠彩。朱炳仁以“万泉归海”为主题，潜心泼墨绘制云水墨，并结合独创的熔铜艺术创作而成，被博鳌亚洲论坛永久收藏。

5。《清香自远》：也是一幅被博鳌亚洲论坛永久收藏的巨幅熔铜彩色壁画，以国色天香的“牡丹”为主题，雍容华贵，花团锦簇，体现“人类命运共同体”的概念。

6。《燃烧的向日葵》：以梵高名作《向日葵》为灵感，通过熔铜技艺将原本平面的“向日葵”变得立体起来，色彩鲜明，线条富有张力，充满了鲜活的生命力。

7。《情深东西》：以小提琴为媒介，寓意“琴深东西”，传递出跨越东西方的艺术之美。

8。《青花系列》：朱炳仁借鉴了元青花瓷的梅瓶、玉壶春瓶等器型的特点，用熔铜形成纹路和自然的孔洞，并使用独创的庚彩工艺上色，使铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰。

9。《木幻生金》：将铜与未经雕琢的原木相融合，经过土的包容、水的淬炼以及高温洗礼，幻化出满树华盖。木与铜共生共长，浑然天成，展现出生生不息的生命力。

10。《荷舞昌年》：将荷叶在自然界中随风摇曳的形态表现得淋漓尽致，充分体现了熔铜艺术的特点。

※朱炳仁作品《稻可道，非常稻》在创作上的独特之处体现在以下几个方面：

1。材料与工艺创新：

-熔铜工艺的运用：传统的铜器制造往往需要模具铸造成型，而朱炳仁开创的熔铜工艺是“无模可控铸造成型”技术。在创作《稻可道，非常稻》时，让铜在高温下融化后，在空间里自由流淌，摆脱了模具的限制，使每根稻谷都能自然随意赋形，形成千姿百态的肌理。这种独特的创作方式让作品具有强烈的艺术表现力和生命力，与传统铜雕作品的规整、刻板形成鲜明对比。

-色彩的独特呈现：作品中呈现出的金灿灿的色泽并非依靠黄金上色，而是通过铜本身的氧化形成。这种自然氧化的色彩不仅符合作品的主题，也展现了铜材质的独特魅力，使作品的色彩既具有金属的质感，又有温暖、丰收的视觉感受。

2。主题与内涵表达：

-哲学思想的融合：作品名称借用老子《道德经》首句“道可道，非常道”之义，将水稻这一具体的事物与老庄哲学中的“道”相联系。水稻作为中国主要的粮食作物，形成了悠久的稻耕文化，在这里成为一种文化符号，与“道”互为隐喻，引发人们对自然规律、宇宙万物运行之道以及人类生存和发展的思考，表达了对“道法自然”的追求和感悟。

-对民生的关注：粮食是人类生存的基本需求，作品通过对稻穗的生动刻画，析民生之大任，吁耕耘之必须，表达出创作者悲悯众生的情怀和以民为本的理念，体现了艺术家对人类命运的关注和对粮食安全等现实问题的思考。

3。艺术表现形式：

-场景的营造：作品呈现出一片金色的稻田，密密匝匝的稻穗姿态各异，或饱满垂首，或迎风摇曳，仿佛让人置身于丰收的田野之中，给人以强烈的视觉冲击和身临其境的感受。同时，通过背景图像和音效等配合，进一步增强了作品的艺术感染力，呈现出风吹麦浪的灵动之美。

-艺术符号的塑造：每一根稻穗都被塑造得形态各异，具有独特的艺术符号特征。这些稻穗不仅是对现实中稻穗的模仿和再现，更是艺术家对稻穗这一形象的提炼和升华，使其成为具有象征意义的艺术符号，承载着艺术家的思想和情感。

※朱炳仁作品《稻可道，非常稻》的创作过程主要包括以下几个关键步骤：

1。灵感构思：

-哲学启发：朱炳仁从老子《道德经》的“道可道，非常道”中获得灵感，将对“道”这一抽象哲学概念的思考与具体的“稻”相结合。他认为水稻作为与人们生活息息相关的粮食作物，承载着民生的重任，有着深刻的内涵。

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-现实关注：粮食安全是全球共同面临的重要问题，朱炳仁以水稻为主题创作，旨在通过艺术作品呼吁人们关注粮食生产、珍惜粮食资源，表达自己对人类生存和发展的关切。

2。熔铜准备：

-材料选择：选用优质的铜材料，确保其纯度和质量能够满足创作需求。铜具有良好的可塑性和耐久性，适合用于熔铸艺术创作。