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第29章 高手都玩体系（第1页）

孙老不是第一次看，但每一次都有很深的触动，这次和吴天缘一起，以过来人的口气道：“咱们行话叫做收藏体系，也就是一个收藏家根据自己的喜欢建立起来的收藏门类，古玩博大精深，再多的财力和精力也收集不齐所有。所以看评价是否能称得上收藏家的最主要的标准就是有没有建立起独有的体系，这点很重要！”

“人的寿命最多不过百年，而随便一个古画瓷器都是几百年的寿命，古玉甚至上千年，你能说是你收藏了它们？对于它们来说，咱们只是生命中的一个过客而已。只是它们和你有一段缘分，然后陪伴你一段时间，缘起则聚，缘尽则灭，自有后来人！”宋老年纪最大，看着自己一生的心血所得，最有感触道。

“前几天看马为都先生的访谈，他说过一句话很正确，收藏的最高境界就是“过眼既有”！就是只要你有缘分见到真品，哪怕只是看一眼，就算你也曾经拥有过它，这种洒脱的心态才是收藏的真谛！“吴天缘感叹着，这点他最有感受。

“说来容易做起来难，遇见自己梦寐以求的宝贝，有几个人能淡然处之？钱还是小事，主要是那个文化和内涵。道理人人都知道，但真正收藏的有几个人能看透？”

宋老正色道：“马先生有一点做的很对，就是建立博物馆，把自己的变成公众的！让全社会都有机会去体会老祖宗给后人留下的文化瑰宝。我已经给省美院博物馆说过，等我死后，这些最重要的精品都交给他们，让学生和喜欢美术的人一起拥有！”

“老宋？你知道现在这些画要是市场拍卖最少也是几千万，甚至上亿的收入！你真要全部捐赠？”孙老也是第一次听说宋老的想法，有点惊讶道。

“现在儿女都大了，各自成家立业，用不着老头子我操心，我的身后事已经想好，一部分精品无偿捐给奋斗一辈子的省美院，让学生们有机会看到真正的古代山水的魅力。剩下的整体上拍，拍的钱留一部分给子孙，剩下的也捐出去，让更多想学习美术而没有条件的孩子都有机会，为古代文化的传承尽一份力！”

吴天缘和孙老肃然起敬，眼前这个老者的一生为美术事业奋斗，死后还要支持学生继续前行，这种精神才是教书育人的最高境界。

“到时候可能要麻烦你喽！”宋老对着孙老托付道。

“这话说的太早！就凭您老的身体和心态，最少也能到九十九！是不是？”吴天缘为了调节气氛打趣道。

“不错，学生们还等你多收集点真迹留给他们呢！”

“我的这些基本上都是早年得到，那时候没有人认识它们，几张粮票就能换幅王原祁的画，而是今天的市场动辄就上千万，让我们这些老家伙只能看看喽！”宋老很是遗憾道。

“哎，没有办法，这就是资本社会，我的一场拍卖下来，举牌子的大多是资本家或是投资客，真正收藏的很少，所以现在一说收藏就是有钱人的玩意，时代不同了！”孙老这点最有发言权。

“不说这个，咱们是来看画，天缘，你能分辨出四王的作品吗？”宋老饶有兴趣的考吴天缘。

“我试试！”吴天缘走到第一幅画前，仔细研究着细节，还用手轻轻碰触一下纸张，不一会回头道：“这应该是王时敏，字逊之，号烟客，晚号西庐老人。他家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求，他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他的笔法后人称其“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成”。

“不错！这个就是王时敏的小幅作品近山茅屋图，是老宋早年得到，他的作品存世量很少，基本都在博物馆，所以收藏四王，先要收藏到他的作品才行！”孙老点点头。

“这个应该是王鉴，字玄照，又号香庵主。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。”

“这幅仿巨然山水是清宫旧藏，上面还有乾隆御赏的印章，石渠宝笈的著录，是传承有序的精品，也是我四王最精到的一张，三十年前在香港苏富比拍的，那时候价格不高，中国古代字画还是个小门类，没有多少人在乎。”宋老有些得意道。

“第三张是王翚，字石谷，号耕烟散人，师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。”

“这幅小尺寸的秋树昏鸦图应该是练笔之作，只有一个印章，真正的秋树昏鸦图在博物馆收藏，不过我这张无论笔法还是构图都是如出一辙，就是尺寸略小而已。”宋老点评着。

“王石谷在四王中比较突出，其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，三年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。市场上十分收到热烈追捧，一旦真迹出现，基本都是千万起。”孙老补充道。

“最后就是王原祁字茂京，号麓台，一号石师道人。在“四王”中，王原祁年纪最小，但成就最高。他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体，是清代三百多年的正统领军人物。”

吴天缘很快就分辨出四王各自的作品，因为宋老收藏的都是传承有序的藏品，上面都有作者的印章和历代收藏者的收藏章，鉴别难度很小，所以算不上什么考验。

“收藏一定要收真迹！贵点无所谓，特别是古代书画，就算当时有点超出预算，但只要是真迹，过五年十年也会回本。因为存世量太少，收一幅就少一幅，大名头的画家除了博物馆以外，很少有在市面流传，比如像我这样的人，收藏就是一辈子，几十年不会出售，除非我死后才可能有机会，所以一定要有真迹在手！”

宋老痴迷的看着一生收藏，分享道：“有了真迹就可以研究，多看多接触，无论尺寸大小，就算是小品或是扇面，只要精到，有代表性，慢慢你就会有一种感觉，对这个画家的直觉，这对以后淘宝鉴定有巨大的帮助！”

宋老毫不吝啬的把自己多年的经验传授给吴天缘：“然后再收集不同时期画家的代表作，早年——中年——晚年，研究他的人生经历，反复对应，全面掌握其性格特点的变化，最后了解他的艺术生命。”

“这是纵向比较，横向比较更困难，需要收集同一时期或是同一风格的画家，象我经常把四王的作品同时挂起来，逐一研究其差别和不同，摸索他们的风格差异，这个对你的提升帮助最大，但同时难度也最大，收集齐大师的真迹财力和缘分缺一不可。”

宋老越说越激动，满脸通红，慷慨激昂道：“最后就是追根溯源的过程，从近代到明清，从明清到宋元，最后就是更早期的唐代书画。所有的艺术都是从模仿开始，然后形成自己的风格，历史上的开山祖师都是名流千古的大师。“

“我心目中的真正收藏大家是每个时代的代表作都有，能把中国美术史贯穿起来，形成清晰的主线，欣赏它们就象在历史长河中漫步，那种美妙的感觉无法用言语形容。”

“话是这样说，但难度极大！你一辈子才收集齐清初四王的真迹，现在一张宋元字画出现就是博物馆级别，真要上拍没有少于五千万的！我知道的孤品都在那些大藏家手里，难啊！”孙老作为资深的行内人，不由得发出感叹。

“所以这就是博物馆的重要性！我们不能剥夺所有人的艺术追求，把老祖宗的宝贝只让少数人欣赏。我认为博物馆是艺术的最终归宿，无论是公立的还是私人的！”宋老肯定道。