这期间王建儿倒是没和林立聊什么实质性的内容,毕竟下午该聊的已经聊的差不多,合同已经签订。
王建儿无非就是想见林立一面,签合同只是个由头而已。
吃饭时,一身休闲风打扮的王初然紧紧挨着林立,亮晶晶的目光从来就没有离开过他,从夹菜到盛汤基本没用林立动手。
饭局一开始,众人慢慢发现,这个饭局完全变成林立和王佳卫的主场。
第一杯酒下肚后,林立便开始不停向王佳卫讨教起他的叙事风格和拍摄手法来。
作为香江“后新浪潮”的代表人物之一,王佳卫在叙事上是完全开放的,情节不是最重要的,人物的情绪统领全片。
这种在过去被视为结构松散,不太为普通受观众接受的影片,在今天却获得了众多的观众,这也是跟现代生活的变化有着密切联系的。
王佳卫通过极具颠覆性的反常规的光线处理,集中时间、空间,浓缩情节与情感,造成强烈的表现性效果,增强了影片的表现力。
这个光和影的变化,并不是那种常规叙事电影中,正常的光线变化和明暗改变,如人物从室外走进室内造成画面亮度和反差的改变。
而是指创作者有意识的通过技术控制,破坏画面原有的亮度、反差、影调甚至光线结构,创造其它造型形态中少见的意象性光影变化。
意象的、主观的光影变化并以直观的视觉冲击体现在画面中是王佳卫影片中的另一特点。
他淡化影片中生活背景的真实性,有别于其它造型形态中注重对于“作者”的隐藏,而是极力强调作者主观感受的表达和主观意念的真实体现。
例如春光乍泄中巷道踢球的一场戏,王佳卫有意选择面对太阳的拍摄角度,在摄影机的运动中,有意无意的使镜头进光,让画面产生绚目的光圈,形成浪漫、梦幻的氛围。
再如阿飞正传中的雨夜街道,重庆森林中的酒吧,小、阴晦而且缺少阳光的住所。
在这些影片中,场景是故事情节发生、发展的承载体。
每个场景中光线所形成的气氛都有助于情节的发展,并与所要传达的情感形成了某种寓言式的对应关系。
王佳卫善于选择具有造型景以达到电影的可视性要求,并且具有一定的视觉新鲜感和视觉美感。
比如影片堕落天使中,曾多次出现黑色电影典型视觉特征的镜头画面,透过栅栏的投影拍摄被“割裂”开的人物,人物呈黑色剪影出现,汽车行驶在湿镜魏的街道上,雨水使光斑模糊膨胀,车窗掠过发散着光晕的路灯,和闪烁着的霓虹灯。
镜头美感这一块,王佳卫可谓是拿捏的死死的。
原时空在拍摄繁花之前,辛枳蕾说自己有相当一阵子的容貌焦虑,有人说她长得丑,她也觉得自己挺呆的。
没想到拍完繁花之后一看成品,才发现自己绝美!
再说唐烟,自紫萱之后演了太多傻白甜,大多数都略嫌聒噪。
但唯有王佳卫拍的汪小姐热情洋溢,拥有鲜活的生命力。
当然,现在她没机会了。
希望她和她的团队能聪明一点,别再去得罪微博,毕竟这一世可没繁花给她回血。
有人说,演技再差的“花瓶”,都能被王佳卫变废为宝。
青涩的张蔓玉、凄苦的章梓怡、木木的李嘉昕、甚至是南韩平脸宋慧乔都在王佳卫的镜头下充满情欲色彩,性张力拉满。
当然,必不可少的,林立向他讨教了抽帧手法的运用。
毕竟这可是老王的标志性手法。
说起来,王家卫第一次这么做是因为节省预算。