小卡在庭院里跑动。
昨天收到好消息,姜益夫妇今早来到别墅,询问这件事情的细节。
姜益夫妇看到儿子从画室出来,就问道:“小哲,想怎么庆祝一下?咱们出去吃饭还在家里自己做饭,你来定。”
姜哲说道:“还是让饭店把饭菜送来吧,我想多挤出一点时间,搞后续的创作。”
姜益很高兴。“进入特邀名单,获得好消息还能冷静下来。不错,就要保持这种状态。”
老两口看到儿子没有因一次成功而骄傲,也支持他踏踏实实的搞创作。
打电话订菜之后,姜哲挤出时间,开始思考创作的问题。
经过最近几天的素描练习,他对于造型手段有了新思考。
可以说,有了系统的帮助,只要姜哲在专业方向还有进取心,总能找到突破的办法,要么色采方面的突破,要么是造型语言的突破。但是,这也会带来问题。
每一次突破过后,姜哲总觉得自己之前的作品,似乎还有不足之处。
参加首都双年展的这幅作品,在作品完成的几天之后,姜哲总觉得哪里可以改一改。如果不是作品已经运走,他真的想进行改动。
现在,只能把这种新的发现感悟,运用到描绘市场和描绘工地这两组作品上。
他考虑,对于这两组作品中的人物细节,进行调整。
改动的具体目标,有人物造型,也要增加戏剧冲突。
例如,市场中商贩的年龄,说话时的神态,以及一些动作细节。还有,不同年龄的顾客,都会有哪些特征,他们内心活动都有什么?甚至,画面的部分细节,会有一定程度的夸张。
改动的参照,来自他观摩米开朗基罗和鲁本斯作品后,得出的一些心得。
经过最近一段时间的观摩学习,他从另一个角度,理解米开朗基罗的艺术。
虽然鲁本斯的艺术水准也很高,是巴洛克艺术的代表人物,但是,米开朗基罗更伟大。
具体到素描与绘画作品上,米开朗基罗对人*体的结构与细节的敏感度是非常超前,既有磅礴气势与悲悯情怀,又有微妙的细节。
鲁本斯等巴洛克时期的艺术家,继承和进一步放大了米开朗基罗的某些艺术,尤其是突出了细节的丰富性,甚至到了夸张的程度。鲁本斯等画家在技术上登峰造极,但是真正的大师无需炫技,对细节的表现点到为止,追求的是言有尽而意无穷的精神内涵。
艺术,反应思想内涵与精神品质,技巧的实践,更多的是停留在视觉层面。技术是手段,艺术才是目的。
姜哲不想照搬一些大师绘画技巧,而是把学习大师名作的心得,化用到绘画中,也作为自己日后发展的参照。
他总结米开朗基罗的成功,除了多才多艺,还有很重要的一点——长寿。大师活到89岁,长达70年的创作生涯,能创作出诸多伟大作品与艺术思想,对后世造成巨大影响。
还有一点很重要,米开朗基罗是开创者。艺术史会重点记录开创者,而继承者会被忽视。
从艺术史上也可以看到,开创者的作品价值是非常高昂,影响力巨大。而继承者完全不可同日而语,甚至还不如开创者的零头。例如,小行星3001都以米开朗基罗的名字命名。
姜哲沉浸在创作中,直到母亲招呼他出来吃饭。
午饭,一家人其乐融融。
(本章完)