分镜究竟是什么呢?如果用小说来打比方来说,就是等同于文笔吧。
最低标准的分镜,仅仅要求能够把故事用画面表述出来,不会让人误解就够了。而好的分镜,需要掌握的就太多了。
想要学好分镜,多看电影是没错的。因为漫画分镜本来也脱胎于电影分镜。
俯视镜头、仰视镜头、鱼眼镜头……等等。要想运用这些技巧,先得知道这些镜头各是什么,又有什么样的意义。
比如说,想要表示一个人物高大威猛,可用仰视镜头,想要表示一个人渺小,无助,就用俯视镜头。想要展现辽阔宏伟的景象,则可以用鸟瞰镜头。
不过电影的分镜要考虑摄影机的机位和调度问题,漫画和动画却可以天马行空。比如一个镜头,从车子的侧面进入车窗,穿过司机的前面,再从另一边的车窗出来,这在现实中是拍不出来的,而动画导演却可肆无忌惮地用这样的镜头。
漫画的分镜还有一个不同之处,就是漫画是有格子的。
分镜的格子有横格、竖格、斜格之分。其中横格给人安定,寂静感,竖格则给人突然插入感。而斜格,则是不稳定,不舒服的感觉,常用于动作场面中。
如何分配格子,使得阅读起来美观,也要联系实际来说。比如登载在杂志上的漫画,打开后是对页的。漫画家便会根据两页放在一起的效果,来设计分镜。而围脖上的漫画,就不会讲究这个了。
李耳所画的是刚才看到的长镜头。整个镜头的画面很多,以一秒二十四帧来计算,也过一百多张画了。
而将它画成分镜便需要作出取舍。
先是快!
剑气飞出是一格,紧接着便画面一转,剑气欺近魔王。
然后是慢!
魔王眼睛的特写,侧身。一格接近三分之二页的全景跳跃,和剑气擦肩而过。下面是三个并排的竖格,头的律动,脚尖和剑气错过,剑气划破裙角。
再是爆!第一格,背后视角的中远景,表示魔王落地。第二格静止,第三格劲风呼啸,将背景上的草木割得支离破碎!
一静一动,这便体现出了画面的节奏感!
李耳把笔一搁,内心有所明悟。所谓的动作分镜,主要还是三个阶段!
那就是动作起始!动作过程!动作结束!
只要画到了这三个画面,一个动作在读者脑海里就有了完整的映像。
比如刚才那个分镜,也可以完全简略为三格!
剑气出一格,人物闪躲一格,人物落地是一格。
其余的格子都是在这基础上增加的罢了!
李耳再接再厉,将整部动画都化成了漫画的分镜。虽然他的画技一般,不过他主要要练习的是分镜的能力,所以画得好不好倒无所谓。
这种再翻译的过程,让李耳领悟了一些东西。动画虽然是参考的漫画原作,但它毕竟不能照搬原作。而他将这部分镜头再转为漫画后,就和原作不一样了。
和原作比起来,他画的那些分镜有处理得更好的部分,也有处理得比漫画要差的部分。李耳通过将自己和作者北方的漫画原作对比,又得到了更多的领悟。
于是他突然想到,何不将小电视里的动画“翻译”成漫画呢?
说干就干。李耳打开了最近一部很火的,叫《一拳人》的新番,拉开进度条,直接画了起来。
这一次他打算把完成度弄高一点,所以用铅笔打了底稿。
……
剧烈的爆炸撕开了城市的平静,浓烟滚滚笼罩碧蓝的天空。惊慌失措的路人,突然出现的深坑。
头上长着犄角,酷似短笛大魔王的怪人在深坑里跳出,倾斜的斜格中,怪人滞空停留,三个光弹在他身体前瞬间成型。光弹呈弧形射向远方,激起一连串更加恐怖的爆炸。
他落了下来,一个失去父母踪影的小女孩在他面前哭泣。他缓步走去,一连串的横格将这个过程拉得缓慢而诡异。
怪人伸出手,像是要帮助小女孩,但下一格中,那只手突然变成狰狞的怪爪。
逆光打在怪人巨大的身躯上,和他巨大的爪子比起来,下面的小女孩是如此弱小而脆弱。啪擦,爪子无情地合拢。
“什么人?”
灰尘散去。一个穿着老式人披风的光头男放下小女孩,一脸呆萌地看着怪人。
“我是,兴趣使然的英雄。”
……