“喂!妹,不,女未,这几天你有时间过来吗?姐上次说要跟你一起去做紫陶的!明天下午吗?我看看,行!我刚好没课!那就这样说定了!你放心,姐绝对不会再放你鸭子,不,在放你鸽子的!”
就在这时,素描老师走到我的身边,拍了拍我的肩膀!
“湛叶同学,不要再打电话了!”
“哦哦,是是!小表妹我先不跟你说了,我们老师过来了,明天不见不散!”
我放下电话,站起身来,看着已经走到讲台上的素描老师!
谁知,他看见我刚要坐下后,又转了下来!
“湛叶同学,你对我说你有什么不满?”
“上课的时候,我觉得素描老师您说的很对,学生应以学业为重,但是下课的时候,为什么我连电话都不能打!”
“你可以打,但是请出去,别在我的教室里,你没看一些同学趴在桌子上睡觉?”
“知道了!是我做的不对!”
“湛叶同学,既然你这么虚心认错,那我就在多说你几句,别人有权利下课休息,但是你没有,好好读书,好好画画,这才是你应该做的,下节课别忘了把你的素描作品给我补交上来!好了!大家注意了,现在我们开始上课!”
素描老师教训完我后,迈着拽拽的大步伐,再次走到了讲台上!
但实际上,距离上课还有8分钟,也就是说我们才刚下课!
可只要他不去厕所,就会提前上课,同学们也都知道他这个脾气,所以现在的教室里,座无虚席!
“既然刚才已经讲了一些理论,请大家将工具准备好,那么现在我们就要开始你的创作了,眼睛,眼睛都看向讲台上的这个石膏头像,自己看好了特征,再去动手去画,还记得老师上课讲的那些注意事项吧,那么当我走到你身边时,我希望你不能被我挑出毛病!画人物,必须从几何开始,可以跳过静物,石膏同理,因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体,好像结婚一样,可以先斩后奏的!”
这个素描老师比喻怎么这么奇怪,不愧是只比外面的小赤佬只多读了点书,就可以牛成这样?
瞧瞧他突然把夹克外套扣子一下子敞开的模样,要不是恰巧走到了李小柱的身边,还真以为他要耍流氓呢!
“这位同学,我刚才是比喻能听明白吗?我让你画婚纱了?”
糟了!素描老师果然一个一个的开始检查了,我还是开始画吧,但是耳边不断的传来他的大嗓门,真的没有办法专心纸质的投入!
我摇了摇脑袋,清醒清醒意志,要好好画才行,这种肖像画我最拿手了,加油加油!
“首先从排线条开始,有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容。素描也是如此。横的,竖的,斜的,各种方向的线条,用的要灵活,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板,找个凳子,把画板架在腿上,不是平放在腿上,用素描纸,固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,那个用不好会很丑的,甚至会比我还丑,用笔姿势是拿毛笔的姿势,只不过我们用的是上面的一端,小拇指可以抵在纸上,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,用笔尖画,熟练了后你会发现很方便的,充分解决尿急,尿频,尿不尽,脑急,脑频,抽筋脑等多方面问题……”
这时,一个同学刚好跟素描老师请假要去厕所!
“给我回去!画好了再去,等下我第一个检查你!”
真是的!内急他也管,我看这个素描老师很有问题,我一定要抽时间,跟我们王校长告状去才行!
“线条的拉出要迅速干脆肯定,切不可一点一点磨上去,这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话,你一定会出现问题的,练习n次,熟练时候就往下看,下面就说说打型,就是画外轮廓,一个好的开始是成功的一半,虽然我不知道是谁说的,but这家伙说的太对了,再好的明暗画在一个错误的型上,这幅画也不是一幅好画,画几何,刚刚学的线条派上用场了……先从圆开始,用长直的线条,要轻,最好用侧锋,便于定型和修改,画一个正方形,线不要太死,不要太认真,它只不过是辅助画圆的,然后用直线削去它的角,得到正8边型,然后再去除角它的角得到正16边型,再去除角……反复下去,切了n次,得到4×2?边型,一个类似于圆的平面物体诞生,再把边缘弄的圆滑一点,这就是圆了,非常熟练后就可以一圈一个,别说难,达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆,和鸡蛋一样,人家不也是坚持多少年吗,最终可以画鸡蛋了,画椭圆的原理和此相似,需要掌握一下透视,同学,估计你要想歪了,你看你什么思想…………”
不知为什么我总是害怕素描老师,会再次走到我的身边,所以时不时的抬头看下他!
发现他现在已经来到了一位正捂嘴笑的男同学身边,正弯腰,扭头!
“此透视非彼透视,不是透过现象看本质,也不是透过衣服看你懂得,而是我们绘画中的近大远小,近高远低,近实远虚的空间关系。不解释了,顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中,没有完全平行的线,再平行的线从一头向它的远处看,也是交会于一点,所以就有了以上的透视关系,这个可以突出主体,制造出空间效果,我们的纸上已经有了一个圆型的东西,怎么才能让它变成球呢……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下,当有了光,我们看见了一个球,这个球于是就有了受光面和背光面,也就有高光最亮,灰面处于高光向明暗交界线的过渡处区,是明暗交界线,最深都是顺着结构,反光是外界对物体的影响,投影也即是影子!先找出物体的明暗交界线,排线条从明暗交界线开始,顺着明暗交界线,一层层加深,过渡,物体和投影的交接处要最深,这样物体就会有质量,然后向亮面过渡,直到画面完成,结束……其实所有东西的画法都一样,打型,找出明暗交界线,过渡,画投影,就用这个公式套套就行了,其他原理就不说了,结合初二的物理的光的反射,想想就行了,犯不着用法线折射率什么的去计算的,实在不懂的就给我把它给记住!”
素描老师现在正走到了靠近窗户的最后一排!
“你的画哪里有问题?说注意事项!”
“老师,我这幅画缺乏整体美感,由于我缺乏长期性的作业训练,不能在整体观念的指导下全面推进,往往是急于求成,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来,局部的构造已经很突出了,而其他地方做的不足,一幅画的整体是由若干个局部组成的,没有局部的一幅画是不真实的。然而,一幅画只有局部,没有整体,就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
“同学,素描的目的,是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的本质意义。就要靠比较的方法,比较色调的深浅,比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较,画出来的作品,才是客观对象真实存在的一面。但你别墨墨迹的,你就直接说你这幅画,画歪了!下面一位同学!你说说你犯了什么毛病?”
“老师,我的这幅画注意事项是,敏锐感需要加强!因为世上所有的人,没有绝对相同的面孔,即使是双胞胎也不例外,他们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是,捕捉对象的特征和独具个性的差异,但在素描写生的过程中,我常不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了我胡编乱造的参照物。认为模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。虽像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一,但它却能检验身为学生的我们,对事物所具备的敏感性和表现能力。如果长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了!”
“同学,你就直接说你脸画大了,行不行?注意视觉透视缩变现象!好!下一位!就你!看我的那位,湛叶同学!”